序

时隔六年，又看到吴刚为出版准备的水墨作品。作为他的朋友，很是为他高兴；作为一个艺术爱好者，也很荣幸能为他的画集说上几句。

“画如其人”，这句话我始终相信。认识吴刚是在多年前的一个夏天，一头长长的卷发，透着一股不羁与张扬，就如他2005年出版的画集中那个青涩少年。而今的吴刚，齐肩直发，举手投足之间显得从容、淡定、洒脱，久居闹市而内心独守“大隐”之情怀，就如同他现在所作的高士人物画。

吴刚是个性情中人。如果说艺术的真谛是“真、善、美”，那么他首先具备了－个“真”。.这个“真”是艺术家的质，有了这个质才可以谈“善”谈“美”，这是从事艺术的先觉条件。也许他不够精明、不够圆滑，甚至显的有点“傻”，但搞艺术做学问，还是傻点好，傻点可以更专注，更容易成大器。

二十多年来，他开过酒吧、当过老师、经营过画廊、入驻过画家村，经历过风雨的打击，也享受过成功的喜悦。但这些都没能让他轻言放弃对水墨艺术的追求。画家在人生的得失之中沉稳地磨砺着自己。

也许正是生性淡泊、与世无争的性情与心境，促使他在创作题材的取向上，更趋向于描绘古代文人雅士的生活情态，画起来也特别得心应手，或独坐听松语，或郊外觅清话，或对花遐思，或踏雪寻梅。。。。。。。一切都充满着诗意和温馨气息。显然，这种精神取向，是画家对当前普遍浮躁、急功近利的社会心态的一个反拨、一种超脱！

吴刚善取日常所见入画。曾有友人赠他一如意，摩挲把玩之余，趁兴画下《得意图》；一次参佛之后，细细回味当时情境，作画《大慈大悲》，记录下那圣洁的片刻；又有一次听闻有人误把水仙当大蒜，信手作下《雅蒜香飘》图。闲情逸致之生活气息跃然纸上。

吴刚也喜将心境入画。《飘香图》中那嗅鼻闻香的童子、撮嘴品香的长者，岂不正是画家钟爱香茗的真实写照？《蕉荫自乐图》中那蕉荫下独坐自得其乐的文士，不也正是画家人生态度的内心独白？即使是《心经》中那枝亭亭玉立、高雅飘逸的荷花，画家也赋予了它浓浓的佛禅意境！

自古至今，品者，为德艺双至，缺一不可。德是情，是心境；艺是技，是手法，心境和手法俱佳，才有好的品味和好的作为，吴刚的画即是如此。对于绘画艺术，他一直追求真切自然。他认为，艺术来源于生活，来源于个人对生活的独特感受，而这些感受正是绘画中重要的构成元素。笔墨所向，情之所至，画集承载的作品浸润着画家对艺术、传统、人生的多元思考。

看吴刚作画，虽不及“曹衣出水，吴带当风”，但也是连勾带泼，气韵生动；尤其刻画脸部时，笔笔相通，一气呵成，可谓真功！但是，一位出色的人物画家，仅会画人是远远不够的，还应同时具备花鸟、山水等表现技巧，才能保证画面的丰富性，满足特定意境的需要。这方面，吴刚是稍显欠缺的。幸运的是，这位从未进过高等学府，在绘画艺术的道路上一路横冲直撞的他，竟然能得到艺术大师陈佩秋先生的指点！相信对于艺术执着追求，且求知若渴的他，在不远的将来，绘画水准会更上一层楼。

水墨是中国的，天然带着悠远深厚的文化记忆。如何处理继承传统和自我创新？如何从“胸有成竹”到“胸无成竹”？这些应该是吴刚在以后的绘画创作中值得思考的课题。古人云：“绘事清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻划镂研，终一匠作，了何用乎？”希望吴刚在学习古人优良传统的过程中，多读书、多思考、多体验，结合自身的性格、气质和对生活的领悟和感受，把自己的从容、淡定、聪明、磊落、豪放、洒脱。。。。。。更好地融入于作品之中，创造出属于自己的艺术风格。

相信这本画集既是对吴刚水墨艺术成就的一个总结，也是吴刚艺术追求之路上的一个新起点。期待吴刚下一本更加精彩的画册！

是为序。

玲子  于浦江畔灯下

2011.12