画作的首要功能是给人美的感染，无论是具体还是抽象，古典还是现代，细腻还是粗犷，都应提炼美，表现美，成为反映自然美和人文美的载体。

我毕生从事水彩画创作、研究与教学，早期也研习国画。虽然这两者一是西画，一是国粹，在我看来，在表现技法上却有其相通之处。两者都是以水为媒介，用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。所不同者，水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程，达到墨色溶合，深浅虚实的效果。水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同，在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此，我在画作中，常将水彩与国画技法交融使用，到亦别具一格。

热爱生活，热爱自然，就能从平凡、真实的景物中发现美感，产生表现生活，反映真、善、美的强烈欲望。写实派的画风，就是要在反映真实中，发现美、表现美。如：城市建筑的韵律美；亭台园林的古典美；工地的开阔壮观；自然的鬼斧神工；返璞归真的乡间情趣；花卉草木的勃勃生机。

作画要投入真情。不动情、不写景。要寓情于景，在天人合一的境地中作画，作品才能脱离照相式的呆板，达到形神兼备，情景交融。

作画要细观察、多吸收、勤创作。我写生的各种花卉，觉大多数都亲自种植过。从发芽、开花到落叶，清晨、傍晚的不同情态和枝叶花冠的结构，都观察得一清二楚。知其所以然，作画时的组合、取舍，就心中有数，游刃有余。

从师学画，能比较集中地吸取老师的画风。然而学无止境，艺海无涯，要善于吸取各家之长，自成一格，才能青出于蓝而胜于蓝。推动艺术的发展。

野外写生很辛苦。我最后一年去外地写生是1985年，去普陀山和雁荡山。那年我88岁。为了找个好景点，不惜撑着拐杖，翻山越岭。找到合适的景点，顾不得蚊叮虫咬，日晒雨淋。离开生活的积累，一切创作都会变成无本之木，无水之源，也不会有生命力的。

（以下话语选自新中国美术文献《京沪画家畅谈水彩画》 1962-07——1962-08 ）

十八世纪的英国，水彩逐渐成了独立的画种。任伯年曾在我国的传统笔墨中融汇了一些水彩画的技法，他常用色彩对比来突出主题，或充分运用水份来烘托空间感，增加画面效果。

    水彩画性能有局限，但并不能说它不能表达很高的思想性，也不能断定它不能表现主题鲜明的题材。国外水彩画也有表现社会生活题材的。