大约在三、四年前的一天晚上，我在上海普陀区新开的一家画廊里第一次看到姜天雨的油画，当时就有一种新鲜感。后来又在不少杂志上见到他发表的作品和文章，对姜天雨的画和他这个人便逐渐熟悉起来。
    姜天雨是位年轻的画家，至今还未步入不惑之年，但是他从事画画已有二十五年了，作为职业画家的身份在画坛上立足露面也有近十七、八年。早在1993年，他的油画作品就入选了广州九十年代双年展，并于同年在北京举办了他的首次个人作品展。就在他的这次个展上，姜天雨结识了法国艺术品爱好者亨利，令姜天雨意想不到的是这次见面竟会在八年后给他带来访问巴黎的机会。在2001年，经亨利先生介绍，法国文化部、法国华人国际广播电台邀请姜天雨赴巴黎作电台的采访节目，要他从一个中国青年画家的角度来谈谈对上海和巴黎这两座国际化大都市在文化及艺术上的感受和差异。也就是这样一次采访机会，天雨从此在他的绘画艺术创作上打开了一个新的视野空间——法兰西风情。
    从2001年起，天雨几乎每年都要去巴黎待上一段时间，不是像旅游者那样作一个观光客，而是踏遍大街小巷，去寻找创作的灵感。他拜仰了马奈、莫奈、梵高、米勒的故居，寻访了蒙玛特高地上的莫迪里阿尼、尤特里罗当年的画室，巴比松自然村庄的印象风景，枫丹白露浓郁树林的神秘悠扬。印象画派大师们留下的杰作和追求艺术真谛的不懈精神触动了他的创作神经，画巴黎、画法国、画整个欧洲……，天雨迈入了印象表现主义时期的风格，绚丽而灿烂，阳光而多情，作品浪漫得像个唯美主义使者，追求色彩明快已是他的幸福使命。而姜天雨的早期油画，是一种比较细腻的写实风格，后来不知怎的转向夏加尔式的表现主义画风，并在1999年前后达到了一定的成熟程度，这在他的《年华似水》、《德国音乐之家》、《有爱的日子》、《黄花乱舞的季节》等作品中可以明显地感受到这一点。当他在新世纪里投入巴黎怀抱的时候，实际上是投向了印象画派的怀中，不过已经受过表现主义影响的他，不知能否再做好印象主义的大家了。还好，姜天雨有他自己的独到天赋，他完善了这一点，过渡得十分轻松自如，不愧为一位职业画家的称呼。可以说，是巴黎给了他艺术上的转折点。
在浪漫的巴黎，最浪漫的是法国人。在姜天雨的作品中，人物、风景、静物无所不及，而最生动、最迷人的作品还是人物画。《巴黎名妓》系列作品是天雨的代表作，其中的“四个女子”尤为出挑，四个人物神态自若，性情各异，令人会想起毕加索的《亚威农少女》，而其营造的气氛则是更加的巴黎化，形象妖艳而非轻浮，色彩华丽而非娇柔；他的《酒吧女郎》描绘的显然不能与马奈的《弗丽?贝杰尔酒吧》中那样的大场面相比，它只是对巴黎浮华世界中的一家小酒店女招待的刻画，却足以把巴黎女人、巴黎夜生活、巴黎的都市色彩表现得淋漓尽致。从《休憩的舞女》到《阳光咖啡女人》，从《法国巴黎蒙玛特大街》到《莫迪里阿尼的小屋》，这些洋溢着浓郁的法国咖啡香味的生活场景，却是出自一位热爱巴黎却生活在上海、陶醉法国却置身于国内的中国青年画家之手，真感到有点不可思议。更不可思议的是，天雨的这些作品中大多数并非是现场写生，而是在现场记录感受后再创作的。天雨作起画来，心情十分放松，画面随心而化，随情而动，激情奔放处，只留下热情、跳动的笔触和信手拈来的色彩。艺术最终来源于想象，她的最高境界一定是“创造”的结果。
    画家是寻梦的人，又是梦中的人。姜天雨在上海做着法国的梦，涂满法国人才有的激情与细致，不难看出在艺术上他是位用心精致的人，和法国有着不解的情结。“轻轻法兰西，梦倒不眠人”画家如是说。
    天雨的油画作品在色彩表现上，与印象画派对光色的追求是一致的。不过，天雨的油画并不是印象派作品，因为他善于运用色彩的冷暖对比关系来作画，但并不是根据物体客观的受背光来表现冷暖色，而是有点像后期印象派那样，是根据画面的需要来安排色彩的。或许就不应该把他列入什么派别。因此，天雨的画风既不是印象主义的，也不是表现主义的，他只是用那富有感情的色彩来表达他难以忘怀的心中的巴黎印象。这巴黎，不是当今的巴黎，而是在艺术史上达到最辉煌时期的巴黎，即19世纪后半叶到20世纪初叶的这段时期的巴黎。所以，在姜天雨的油画作品里，可以读到一种对老巴黎的怀旧情感。在这怀旧情感里还包含了他对巴黎一代艺术大师们的崇敬，因为莫迪里阿尼、尤特里罗、劳特雷特、鲁奥等人的艺术都给予了他一定的影响和感召力。当年巴黎是全世界艺术的中心，圣心大教堂前聚集了全世界绘画上的天才骄子，红磨坊的风车疾驰转动，艺术家们浓郁的色彩便热情激昂了……海明威对于巴黎曾说过这样一段名言：“如果你有足够的幸运，年轻的时候曾经在巴黎住过的话，那么巴黎将永远会伴随着你，因为巴黎是一席流动的盛宴。” 姜天雨的幸运，正因为他走进了巴黎，触到了艺术世界顶层之角，进入了大师们的私密花园，餐饮了她的浪漫与神圣，饱览了人类艺术史上的一页精致!
    近年来，姜天雨又画了不少老上海的建筑场景，也作了一系列江南园林风景写生作品，画风向着现场写生延伸，一种是采用厚堆颜料的粗犷画法，另一种是用浅薄色块加上用心的线条勾成，呈现出完全不同的艺术趣味。于是，画风灵活生动多变了许多。写生给天雨带来了很大的乐趣，一边作画，一边跟大自然完美和谐，直视山水真情流动，画笔畅说艺术真谛。姜天雨是一位运用色彩的高手，大胆地追求作品意象和夸张的构图形式，取舍自如，去留随意，“轻松”是他的终极目标。他在强化自己的绘画风格，走出一条属于自己的路，因为他明白，风格乃是艺术家的生命，而这一点只有真正拥有才能和天赋的人方可做到。天雨的勤奋和他近期许多的优秀佳作告诉我，他一定会成为一位优秀画家的，而这段时期将是他艺术进入成熟阶段的关键。
    2006年全国风情、风景小幅油画展，姜天雨的《法国蒙玛特大街》荣获优秀作品奖（此展最高奖项），在上海美术馆大厅展出时得到行内外多数人的赞赏、高评。今我为他新的画集作《序》，足实吾言。

2007年5月5日于上海

 朱国荣 上海市美术家协会副主席、秘书长