雨帆先生饲弄他的荷花有好些年头了。每当夏秋之际去他家，总能在逼仄的天井里看到几口大缸，缸里养的自然是些粉朵朵的睡莲。最终，这些年年伴随他的睡莲被画进了他的画里。

2001年11月，雨帆先生曾办过一个《金秋荷花》的个人画展，集中展出的40幅《荷花》作品，是他十几年心血的结晶。它们是雨帆先生自认为“可以看看了”才被保留下来，才拿出来“示众”的，而丢弃在废纸篓里的《荷花》，又是40的多少倍，不得而知。曾有朋友打探，这些《荷花》多少钱一幅肯卖？雨帆先生表示不卖。并说：“卖掉了就没有了。再画，那是另一回事。一些神来之笔是永远无法复制的。”

雨帆先生画的《荷花》是些“杂种”。想从中找寻“传统”将很累。说“杂”，是指他的画虽依托宣纸、毛笔、国画颜料这类传统材质，貌似“工笔重彩”，但骨子里更有水彩画、油画、版画甚至图案装饰画的样式。“工笔重彩”在这里纯粹是一个托词。这就是雨帆先生的优势所在：早年随颜文梁学水彩画、油画，中年在部队创作版画，转业到地方后又从事过花布设计，如此博杂的从艺生涯使他涉猎甚广，虽不能说样样精到，却可以称触类旁通，综合运用到国画的创作中，自然别开生面。一个更重要的因素是——雨帆先生敢画。他的大胆是圈内人公认的。他有句口头禅“勿去管伊，踢力蹋拉，搞上去再说。”生活俗务中，或许不该这般，对于艺术，此乃真谛。敢为天下先者，乃大师也。愿雨帆先生宝刀不老，向大师风范近些再近些。

                                         2002年2月24日