观赏庞薰琹的画展，翻阅庞薰琹的画册，总给人这样一个印象：他是个热衷于描绘花朵的艺术家。确实，在庞薰琹一生留下来的油画作品中，以花为主角的很多，它们有鸡冠、芍药、牡丹、杜鹃、牵牛、海棠、水仙、玉兰、百合、月季、丁香、向日葵、梅、兰、菊等等。

　　庞薰琹自己说过：他喜欢花，喜欢画花，是因为他喜欢花的色彩。在他看来，花是自然界中最有生命的颜色。它们五彩缤纷、美艳明丽，难有他物相比。“色彩与我的关系，我认为不仅仅是个爱好问题，它和人类的感情有着牵连，它使我这样一个孩子，进入了如醉如梦的美的境界。”老先生回忆童年时就对色彩迷恋这般注释，并且还很诗意地告诉我们这般痴迷的诱端———夏天，当他的母亲晾晒老辈留下的旧布衣时，自己总会搬只小凳子坐在边上，目不转睛地看着，衣服晾多久就看多久，入迷、发呆，然后会对母亲说：“姆妈，好亲婆衣裳上的绣花好看来，颜色更加好看！”

　　俗话说得好：三岁看八十。童年的喜好总是那么的顽固。庞薰琹青年时代负笈留洋，在法国巴黎一眼便爱上西方现代艺术。海归上海就与人一起搅决澜波涛，推动新美术运动。其间左冲右突，虽名声雀起，然生存却危机四伏。而立之年，为养家糊口，从北平艺专开始，精力就主要放在装饰图案的研究与教学上了。也好，这不正是他童年的梦之延伸么！

　　转眼到了新社会，已至中年的庞薰琹眼看多年的艺术梦想就要真正实现，一场政治暴风雨骤然临头，针对知识分子的反右运动不期而至，身为中央工艺美术院副院长的他，首当其冲戴上了右派帽子。从1957年被打倒在地，到1979年获得平反，整整22个春秋便“一晃而过”。但“22年这样长的时间总会留下一些痕迹”的。“庞薰琹是在极其恶劣的生活和工作环境中完成了中国第一部《中国历代装饰画研究》的。巨著之余，他还画出了一大批色彩绚丽，形式新颖的瓶花。”史家这样记述。

　　这批被庞薰琹视作艺术生涯中的“痕迹”的花卉油画作品，尺寸不大，但充满阳光、充满生机，丝毫没有一点忧伤的影子。可以说，它们是艺术大师气质与精神的反复呈现。

　　我从一九四九年到一九七二年二十三年中，只画过五幅小油画，是不是我爱画小油画？不是。因为在我的房间里，我找不出比两米大的空地，我只能把画布框子靠在一只椅子上，人坐在一只矮小的板凳上来画；是不是我爱画花？也不是。我想画人，谁敢理睬我让我画？我想画风景，我的处境和经济不允许我去游山玩水。只有花，有些好心人采些野花送我，我在垃圾箱中捡些人家不要的花，我把倒头烂叶的花画得美些，我相信生活总会逐渐美好起来的。我既然画画，总希望看我画的人感受到一点美感。我曾写过：

　　画，既然画在画布上，

　　就是让你看的。

　　我，中国人，

　　活在二十世纪

　　尽管一时乌云遮住太阳，

　　我被迫离开课堂、艺坛，

　　我想安静，

　　想寻美，

　　想寻些劳动后的乐趣，

　　也想让你看见一点美，

　　感到生活中仍有一点乐趣。

　　细嚼慢品上述朴素真诚的大白话，我们再来欣赏艺术大师的作品，对它们的身世，或许又能减少诸多的“误读”。看来，庞薰琹画花，除了他的童年之梦，他的真心喜欢，委实还有几多的无奈在里面。而艺术是超越无奈生命的惟一途径。

　　在庞薰琹画的花中，有两幅作品具有特殊的意义。1973年6月20日，庞薰琹67岁生日。他画了蓝色花瓶黄百合花，命名为《73·6·20瓶花》，以此纪念自己的生日，以此给自己送了一份生日礼物。“这是他在逆境中为求个和顺而已，黄花蓝瓶，色调谐和，蓝瓶显目，黄花生动。很美！庞薰琹第二位夫人袁韵宜告诉我们。为何说“求个和顺”呢？因为一年前庞薰琹刚刚从“牛棚”里放出来，又被校方逼着退了休。在节假日期间，还有居委会的老阿姨上门关照“不许乱说乱动”。真佩服老先生，在这样的境遇下，他仍寻美，寻乐趣，寻安静，画百合和顺。那个时代，侍花弄草是要被批判了，要画花，很难写生，不像现在，满大街都是鲜花店。1974年6月19日，庞薰琹曾教过的学生罗真如去看望先生，顺便为他送上了几枝捡来的倒头烂叶的小花，以表敬意。老先生很开心，精心修整后将它们养在玻璃瓶内。过了二日，罗真如和丈夫乔十光再去拜访，看到窗台上多了一幅画。这幅画，以透明的银灰色为基调，上部错落有致的十一、二朵橙红在颤动；中间是三五团聚的牙白、浅黄、深紫；一只虚实有度的玻璃瓶在偏冷的灰色背景里若有若无……好一幅花繁叶茂神采飞扬的花卉静物画啊！庞薰琹得意地对学生说：“一朵花，我可以画成一大簇花。”边说边不断地用手转动桌子上的瓶子：“这样转动，花的角度，正面、侧面、背面都有了，不是可以画出许多花吗？”这幅画，庞薰琹命名为《74·6·20瓶花》，是他献给自己68岁生日的贺礼。它的诞生，最完美地表现了老艺术家对美的追求和对生活深深的眷恋。花美，不屈不挠的生命更美。